THE SECONDの漫才トーナメント大会を見る際、あなたも気づいているかもしれません。各ラウンドで流れる音楽が、単なるBGMではなく、大会全体の盛り上げと感動を支える重要な要素になっているということです。
加えて、出囃子から提供曲まで、綿密に選定された楽曲たちが、芸人たちの入場から漫才の終わりまで、視聴者の心を揺さぶり続けています。大会を何度か見直すたびに、その時流れていた曲が蘇ることで、当時の感動が甦るという現象が報告されています。
また、本記事では、2025年最新版を中心に、THE SECONDで使用された楽曲の選定理由、各曲が果たす役割、そして視聴者の心に長く残る理由について、詳しく解説していきます。
ザセカンド2025で最も印象的な3つの出囃子曲
2025年大会の各ラウンドで使用された出囃子は、単に芸人たちを迎え入れるためのものではなく、大会全体の空気感を整え、視聴者の期待値を高めるための計算された演出なのです。その中でも、特に強い印象を残した3つの曲について、改めて整理してみたいと思います。
10-FEETの「2%」は、1回戦から準決勝まで継続して使用された出囃子として、大会を象徴する楽曲となりました。なぜなら、この曲のパワフルなロックサウンドが、新進気鋭の芸人たちが次々と舞台に登場する緊張感と興奮をそのまま表現していたからです。
歌詞に含まれる「諦めずにやり続ける」というテーマが、キャリアを積み重ねてきた芸人たちの人生と重なり、視聴者の心に響きました。その結果、この曲を聞くだけで、あの大会の緊張感が蘇るという現象が生まれたわけです。
それに対して、決勝戦で選ばれたOKAMOTO’Sの「BROTHER」は、異なるアプローチを見せています。この曲は「2%」のようなパワー型ではなく、兄弟愛や絆をテーマにした温かみのあるメロディが特徴です。その結果、大会の頂点に立つ2組の芸人たちが、単なるライバル関係ではなく、同じ舞台で切磋琢磨してきた仲間として認識される効果を生み出しました。
さらに、各曲が芸人たちの入場シーンで視聴者の期待値を高める仕組みについても言及する必要があります。出囃子が流れた瞬間、視聴者はその曲のテンポ感やメロディから、その後の漫才がどのような空気感で展開されるのか、無意識に予測するようになります。つまり、楽曲選定は視聴者の心理状態をコントロールする高度な演出戦略だということができるでしょう。
大会の空気感を決めるBGM・提供曲の選定方針
では、提供曲やCM明けのBGMに関しては、どのような選定基準が用いられているのでしょうか。大会全体を通じて、すべての楽曲が計算された演出戦略の下で配置されています。
THE YELLOW MONKEYの「SPARK」がCM明けで繰り返し使用されるのは、視聴者が「ここからが本編」と認識するための心理的なスイッチとなっているからです。実際に、この曲が流れるたびに、視聴者のTwitterやSNSでの反応が一気に活発化するという現象が報告されています。つまり、この曲そのものが、大会の重要な局面を示す記号として機能しているわけです。
また、「バラ色の日々」が振り返りVTRで使用される背景には、より深い意図があるでしょう。この曲は、歌詞に人生の肯定的な側面が詰まっており、各ラウンドを終えた芸人たちの表情や言葉を映す場面で使用されることで、視聴者に「彼らの人生そのものが大会を通じて輝いている」という感覚を植え付けます。
泉谷しげるの「春夏秋冬」は、より普遍的なテーマを担当しています。人間の人生に四季が巡るように、誰もが成功と失敗を繰り返しながら歩んでいく。さらに、そうしたテーマが楽曲のメロディと歌詞に凝縮されており、出場芸人たちの経歴やキャリアと自然に重なり合う効果を生み出しているのと言えます。
こうした楽曲のタイミングと映像・言葉との相乗効果について、具体的に考えてみてください。CMが明けて「SPARK」が流れ、スクリーンに映る芸人の顔。
また、その人の過去の実績が字幕で示される。その数秒の間に、視聴者の脳には多層的な情報と感情が流れ込み、その芸人に対する期待値が一気に高まるのです。
これは映像編集や字幕だけでは成し遂げられない、楽曲選定があってこそ初めて完成する演出効果といえます。
ザセカンドの楽曲が視聴者の記憶に残る4つの理由
THE SECONDの楽曲が、他の賞レースと比べて長期的に記憶に残るのはなぜでしょうか。その理由を掘り下げることで、大会そのものの本質がより見えやすくなります。
第一に、楽曲選定の計算性と感情移入のしやすさの両立があります。ザセカンドの制作チームは、視聴者の感動を引き出すために、単に「盛り上がる曲」ではなく「ストーリー性のある曲」を選定しているのです。たとえば「バラ色の日々」は、失敗から立ち上がる人間の姿を歌った曲ですが、敗者復活や最後の一枠をめぐる緊迫したラウンドで使用されることで、視聴者が自分自身の人生体験と重ね合わせやすくなるかもしれません。
第二に、音楽と映像・言葉の相乗効果があります。実は、同じ楽曲でも、それが使用される場面によって、視聴者に与える心理的影響は大きく異なるのです。
結果として、10-FEETの「2%」が出囃子として使用される場面と、別の大会で全く異なるコンテキストで使用される場面では、全く別の曲のように感じられるでしょう。ザセカンドの制作陣は、この効果を最大限に活用して、楽曲選定を行っているわけです。
第三に、大会を見た後も曲を聞くだけで感動が蘇る現象があります。これは、楽曲が単に音として機能しているのではなく、大会全体のシンボル・記号として機能しているからです。
公式プレイリストで「SPARK」を再生すれば、あの緊張感のある本編へ向かう瞬間が思い出される。また、「バラ色の日々」を聞けば、敗者復活を目指して全力を尽くした芸人たちの表情が浮かぶ。
こうした記憶の喚起メカニズムが、ザセカンドの楽曲選定の巧みさを物語っているのです。
第四に、他の漫才大会との比較による独自性の確認があります。たとえばM-1グランプリは、出囃子中心で比較的シンプルな楽曲構成ですし、キングオブコントはより高度なロック演奏を前面に出しています。
それに対してザセカンドは、出囃子から提供曲まで、映像と感情のつながりを重視した楽曲選定を行っているという特徴があるのです。つまり、これがザセカンドを「音楽演出に力を入れた大会」として認識させ、視聴者の記憶をより深く刻む要因となっているわけです。
2025年新たに採用された楽曲と大会の多様化
となると、2025年大会ではどのような楽曲の変化が起こったのでしょうか。従来のロック中心の楽曲構成から一歩進んで、新ジャンルの楽曲採用が進み、大会全体の空気を一新させ、視聴者にも新鮮な印象を与えています。
予選・事前番組での新楽曲採用を見ると、ヒップホップやR&B系の楽曲が初めて本格的に導入されたことがわかります。従来であれば、ロックやポップス中心だった楽曲構成が、若い世代のアーティストへと広がり、それに伴って出場芸人の層も多様化するという効果を生み出しました。つまり、楽曲の多様化が、大会そのものの多様化を表現する仕組みになっているわけです。
視聴者から寄せられた「新鮮だった」という反応は、単なる感想ではなく、大会の演出方針の成功を示す重要な指標になります。SNS上での分析を見ると、ヒップホップ系の楽曲が使用されたラウンドでは、従来のロック推奨層とは異なる年代・性別の視聴者からのエンゲージメントが大幅に増加しているようです。
今後の楽曲選定トレンドの予測についても、現在の動きから推察することができます。もし今年のような多ジャンル化がさらに進むとしたら、次のステップとしてはクラシックやジャズ、あるいは地域の民族音楽といった、より実験的なジャンルへの挑戦も考えられるでしょう。ただし、そうした実験が視聴者の感情と調和できるかどうかは、制作チームの高い判断力にかかっているといえます。
多様化が大会全体に与える影響についても、前向きな側面と懸念点の両方があります。前向きな点としては、より多くの視聴者層に愛される大会になる可能性があり、懸念点としては「統一感」が失われる危険性があります。加えて、その均衡をどう取るかが、今後のザセカンドの課題になるのではないでしょうか。
ザセカンドの楽曲をより深く楽しむ3つの方法
では、大会そのものの楽しみ方に加えて、楽曲という視点からザセカンドをより多面的に味わう方法とは何でしょうか。これらのアプローチを実践することで、今後の大会視聴がより豊かな体験になるでしょう。
公式プレイリストの活用法が第一の方法です。THE SECONDの公式では、大会で使用された全楽曲をプレイリスト化して配信しています。また、この機能を活用して、毎日の通勤時間に大会の楽曲を繰り返し聞くことで、無意識のうちに曲と大会の場面が脳に刻まれていきます。その結果、次の大会を見る際に、曲が流れた瞬間に前回の感動がよみがえり、より深い共感を生み出すメカニズムが発動するわけです。
第二の方法として、他の賞レース（M-1グランプリ・キングオブコント）との楽曲比較を通じたザセカンドの特徴理解があります。具体的には、同じアーティストの曲が複数の大会で使用されている場合、その使われ方にどう違いがあるかを比較してみてください。そうすることで、各大会の制作哲学や視聴者へのアプローチ方法が、より明確に見えてくるようになります。
第三の方法は、アーカイブ配信での複数回視聴による楽曲の体への染み込みです。同じ大会を複数回見直すことで、初回視聴では気づかなかった楽曲とネタのシンクロニシティや、細かな映像との組み合わせが次々と発見されます。さらに、特に音声に集中した状態での視聴と、映像に集中した状態での視聴を交互に行うと、より多角的な理解が可能になるでしょう。
また、出場芸人の背景調査と楽曲テーマの読み解きも、重要な方法として挙げられます。出場する芸人たちの過去の受賞歴やネタの傾向を調べてから大会を見直すことで、その人に選定されている出囃子の意図がより深く理解できるという事例もあります。
たとえば、これまで挫折を経験している芸人に対しては、回復や再起をテーマにした楽曲が充てられることが多い傾向があります。こうした背景知識があると、楽曲選定そのものが一つの物語として機能していることに気づくようになるのです。
今後も注目されるザセカンドの楽曲演出
さて、ザセカンドの楽曲演出が、大会の核となる要素として確立されつつあることは、業界の変化を見ても明らかです。これは一時的なトレンドではなく、長期的に重要性が高まっていく領域といえるでしょう。
今後の楽曲選定における方向性の予測としては、さらなるパーソナライゼーション化が考えられます。つまり、個々の芸人のキャリアや特性に合わせた、より個別化された出囃子選定が進むということです。AI技術の発展に伴って、視聴者の好みに合わせた楽曲レコメンデーションも実装される可能性があり、そうなれば大会視聴体験そのものが視聴者ごとに異なるという状況も生まれるかもしれません。
視聴者が大会をより深く味わうためのアプローチとしては、楽曲を単なる付属物ではなく、大会の主要な構成要素として意識する必要があります。なぜなら、楽曲選定の意図を読み解くことで、制作チームが各芸人をどう評価し、どのようなストーリーラインで大会を構成しているかが見えてくるからです。そしてそこに気づくことで、単なる「漫才の技術を競う大会」ではなく、「人間の人生と向き合う物語」としてザセカンドを視聴できるようになるわけです。
楽曲という視点から大会の見え方がどう変わるかについては、具体例を挙げるとより理解しやすいでしょう。初回視聴の際には、ただ「この漫才は面白かった」という感想で終わるかもしれません。
しかし、出囃子が何であったか、振り返りVTRでどの曲が使用されたか、という点に注目して二度目の視聴を行えば、制作チームが「この芸人の何に注目していたのか」が楽曲選定を通じて伝わってくるようになります。つまり、楽曲は単なる音ではなく、制作チームから視聴者への「メッセージ」として機能しているのです。
この気づきを持つことで、今後のザセカンド視聴体験は確実に豊かになっていくでしょう。
THE SECONDの楽曲を通じて大会の本質を感じる
では、THE SECONDの楽曲について、最終的にどのような認識を持つべきでしょうか。大会で使用される楽曲は、単なるBGMではなく、大会全体の物語性を表現する重要な装置です。さらに、2025年大会で新ジャンルの楽曲が採用されたことも、今後の大会の方向性を示す大切な転換点といえるでしょう。
出囃子から提供曲まで、すべてが計算された楽曲選定には、制作チームの深い思考と視聴者への誠実な向き合い方が詰まっています。これまで大会を見る際に楽曲に注目していなかったあなたも、本記事で紹介したポイントを意識しながら今後の大会や過去の配信を見直してみてください。さらに、そうすることで、あなたの大会視聴体験は確実に一段階上のレベルへと進化するはずです。
また、各楽曲を公式プレイリストで改めて聞き直すことも、おすすめの方法です。大会の場面と切り離された状態で曲を聞くと、音楽そのものの素晴らしさがより直接的に伝わってきます。
さらに、そしてその後、再び大会映像と一緒に見ることで、映像と音が織りなす世界の奥深さを より感じられるようになるでしょう。THE SECONDの楽曲を通じて、漫才という表現形式の本質をより深く理解する。
また、それが、この大会を最も豊かに楽しむ方法なのです。